Edito luego existo

Una visión desencantada

2009-10-08T03:41:00.000-07:00

Hoy ha comenzado el salón internacional del libro… lo que llamanos normalmente como Liber. Este año tocaba tratar el tema del libro digital, una foto en primer plano de un eBook en el folleto informativo de Liber 2009 nos hacia imaginar que el sector del libro se volcaría con este tema, en favor de mejorar este tipo de servicio y lo que es más complejo: casar muy bien las piezas del puzzle “Lo que ya está y lo que estará”.

Pero muy para mi disgusto este tema sólo se trata en 3 stands, con marcas que comercializan eBooks de distintas marcas y se dedican a dar charlas sobre lo que YA SABEMOS. ¿Y las editoriales? ¿para cuándo? Me temo que las editoriales de cabecera, digamos las editoriales que son el ABC en el mundillo del libro, …digamos ninguna editorial aborda este tema seriamente, ni siquiera trata de mostrar un nuevo contenido digital para la palabra escrita (en papel).

De nuevo me vuelvo a decepcionar con unas muestras más bien parcas en libros, en novedades que realmente lo sean, con un hermetismo casi ritual para poder entrar en algunos stands… inclusive para pedir un catálogo de novedades (oh my God!). Y ahí me detengo un poquito más, para hacer más sangre aún: ya costaba que soltaran sus ~~malditos~~ catálogos de novedades, pero clama al cielo que en muuuuuuchas ocasiones lograbas acceder a ellos y, oh sorpresa, resulta que eran del año 2008/2009… no quiero herir las sensibilidades de nadie, ni meter el dedo más de lo debido en una crisis que nos afecta a todos los niveles, …pero un poquito más de seriedad es posible, yes we can! Para un librero, como es el caso, conseguir un catálogo de novedades en una feria del libro es importante, por no decir que si se va de allí sin ellos es que ha perdido el tiempo soberanamente… y después que cada uno se busque la vida.

Cambio de párrafo para intentar ponerle la nota positiva al asunto, porque sí he visto cosas que puedo y debo rescatar de la “quema”. Los preciosos puntos de libros de Ras, el ambiente de Edelvives, su gran apuesta por la buena ilustración, el impresionante mundo de Taschen con unos libros maravillosos y unas novedades que estoy deseando verlas en nuestro escaparate estas Navidades, la apuesta por nuevas redes de comercio y nuevos soportes que son inminentes para muchos, para todo hay un detalle positivo de la experiencia.

Seguro que hay algo más detrás de la puerta, tendremos que abrirla, ¿no?

Belén

PD.: ¿alguien sabe dónde está el stand de Dilve? lo llevo buscando desde las 10:00 am.

Estilismo

2009-03-19T02:50:00.000-07:00

Da igual el modo en que te llegue un texto, da igual qué motivos tienes (o han tenido) para querer editarlo. Una vez que se toma la decisión que comenzar la edición de un texto sólo queda mirar hacia delante; llegados a este punto del proyecto, lo que ve es un primer reto: ¿cómo puedo mejorar el texto?

Cuando digo "mejorar" no quiero decir: reescribir, modificar sin sentido, pasar del autor, etc. Un editor tiene el deber de hacer que un texto saque todo su sentido hacia el público que lo va a leer, que sea literariamente excelente, estéticamente bueno, legible, comprensible... NO vale con hacer un copia/pega malamente sobre un programa de edición o maquetación e imprimir. Para eso ya hay ejemplos.

Por esta razón, y suponiendo que el editor se ha leido el texto, una de las primeras tareas a realizar es la corrección del texto. Hay muchas maneras de enfrentarse a una corrección, y muchos enfoques en cuanto a valoración de este paso. Hay editores que cuidan al máximo el paso de las correcciones y otros sin embargo lo consideran un mero trámite, algo que encargan a una única persona y con el tiempo justito. Como siempre, la medida está en buscar un grado que se adecúe al texto que tenemos entre manos; no todos los proyectos necesitarán el mismo tipo y tiempo de corrección.

La corrección de estilo
Cualquier texto es susceptible de ser mejorado en cuanto a su escritura. Parece cosa obvia, pero hacer un uso correcto del idioma no es tarea fácil, y en muchas ocasiones entran factores que escapan a la concentración de los autores (sobre todo si son noveles y escriben literatura de ficción). La inspiración con que se escribe un texto es a veces impulsiva y no muy cuidadosa en su forma. Por esto, el corrector de estilo ha de leer cada obra con distintos ojos.

Son aspectos fundamentales que el corrector tendrá en cuenta:
- Justificación y contextualización: interacción entre el contenido y aquel que lo va a leer. Un lector siempre entenderá más de lo que lee literalmente, ese valor añadido del texto es tan importante como el texto impreso... un exceso de él puede arruinar una agradable lectura, y por defecto ocurriría lo mismo.
- Coherencia: que el desarrollo del texto tenga sentido, que siga un orden lógico o acorde con la finalidad del texto.
- Estructura: la organización de la información, sea literaria o científica, debe estar clara. Esto sólo se consigue teniendo en cuenta al lector final, el autor debería estructurar su texto en función del público a quien vaya dirigido y del tema que se trate.
- Descripción/exposición/argumentación: buena definición de la realidad que el lector no puede ver, revisar el orden de importancia de la exposición: el tema principal y sus puntos de inflexión, selección del léxico, evitar la ambigüedad, la información redundante, facilitar la lectura, extensión de los párrafos, etc.

Son muchas las cuestiones a las que un corrector de estilo debe enfrentarse(1). Como editores tendremos que escoger bien al que trabajará con nosotros, darle las pautas imprescindibles para que éste haga su trabajo y lo haga tal y como queremos, mantener el contacto con el corrector para poder solucionar cualquier problema a tiempo, velar porque cumpla el plazo establecido y reconocer posteriormente su trabajo.

Belén

(1): La actividad del lingüista como "corrector de estilo".

Renta-, Via-, Sosteni- ....-ble.

2009-01-29T07:51:00.001-08:00

Sigo avanzando en un proyecto que me ilusiona, y para no quedarme atrás en el blog, hoy actualizo con teoría de la buena. Hace unos días comentaba el cómo presentar una idea editorial, cómo hay que realizar un trabajo de esas características y con qué programas llevarlo a término. Pero ese tema era meramente superficial y, debates aparte sobre software, lo que realmente nos interesa es el contenido del dossier y de la presentación. Hablo del dossier:

Por enésima vez, ¿qué? - ¿por qué? - ¿cómo?

La primera interrogación se responde con el informe de lectura y con una descripción fiel del original. Sin omitir ningún detalle hay que esbozar la obra que queremos publicar. Es la carta de presentación, la primera impresión (que dicen, es la que cuenta) de un proyecto editorial. Hay que dar buena impresión, o causar algún efecto dentro del editor que nos tiene que dar el visto bueno. Recursos para esto hay a miles, sólo hay que conocer a fondo la obra, tus posibilidades y el ámbito donde se mueve la editorial (línea editorial y catálogo).

Y una vez expuesto el "¿qué?", pasamos a la promoción pura y dura, nos convertimos en auténticos contables, unos fuera de serie en control de mercado, expertos en tendencias,...y lo que haga falta para convencer a nuestro editor jefe de que realmente nuestro proyecto merece la pena (no hay que olvidar de que el editor, si acepta el proyecto, apostará SU dinero en TU idea). En fin, llegamos a la parte del "¿POR QUÉ?".

Un proyecto editorial se edita y publica por 3 razones (no únicas, pero sí determinantes):

Porque es rentable: mercado.

Porque es viable: viabilidad financiera.

Porque es sostenible: tiempo.

Entraríamos en un mundo largo de explicar, que seguro haré en algún momento y de alguna forma que no sea muy aburrida, así que resumiré muchos de los puntos importantes para quedarme exclusivamente con los vitales (al menos, a mi modo de ver). El que un proyecto sea rentable es objetivo fundamental. Supongo: yo invierto 100 apostando por un proyecto, y ese proyecto me devuelve 101 (teniendo un 1% de rentabilidad). A partir de ese mínimo que gano ya sería rentable en el sentido estricto. ¿Y cómo se sabe si algo va a ser rentable? Nunca se sabe con exactitud cómo va a funcionar un libro en el mercado, siempre se da la incertidumbre... pero al menos hay que ser serios: hay que preguntarle al mercado ¿qué necesita?, ¿de qué le sobra y de qué carece?, ¿qué impulsos se dan en el público para comprar algo?, ¿a qué tipo de público me dirijo con mi "libro"?, ¿cómo se comporta éste?,.... un sin fin de preguntas que han de estar reflejadas con sus respectivas respuestas en nuestro "dossier maravilloso". jeje

Que un proyecto sea rentable no tiene por qué llevar implícito el que sea viable. La viabilidad es la rentabilidad a partir de la cual yo ejecuto mi proyecto. Actualmente un proyecto es viable cuando da un 10% de rentabilidad (aproximadamente, casos específicos aparte). Por esto es importante que se refleje la viabilidad financiera. No entro a comentar todo lo que esto conlleva porque lo haré más adelante, y porque tiene mucha tela para cortar este tema.

Tercer punto es el de la sostenibilidad en el tiempo, es decir, que esa publicación pueda mantenerse en el mercado a lo largo del tiempo, dando más ingresos que gastos (obvio). Es algo opcional hoy en día, algunas empresas lo llevan a raya y otras prefieren "sorprender" al mercado con otra cultura totalmente distinta: la "cultura del pelotazo". Modos distintos de entender los productos que se sacan a la venta y otro modo de producirlos, ganar dinero con ellos y consumirlos. Nosotros elegimos.

Y sólo así se convence de verdad. ¿Dije ya que aún no he llegado ni al proceso de edición?... andamos aún en la pre-edición. Genial. XD

Belén

PD.: el "¿cómo?" para la próxima, que ya está bien, ¿no? jejeje

Manejando las tablas y las presentaciones

2009-01-22T13:08:00.000-08:00

Supongamos que hemos leido todo lo que teníamos que leer.
Supongamos también que hemos tenido una suerte bárbara, y encontramos justo lo que queremos editar, lo que se ajustaba a nuestra idea (vuelvo a hacer mención a la importancia de la línea editorial) y queremos comenzar el proceso de edición.

Con el original en la mano, y el informe de lectura en la otra, el editor tendrá como objetivo convencer, o convencerse a sí mismo en el caso de que la editorial sea suya jeje. Y para convencer de que tu proyecto es el bueno, que es el que ha de publicarse, hay que ingeniárselas preparando los documentos necesarios, elaborar tablas de viabilidad económica, de competencia del mercado, conociendo un poco más a su autor y comprobando que no hay primeros errores de base que pueden tirar por tierra el trabajo realizado.

Es necesario por tanto, elaborar un dossier que refleje con claridad:

lo que quieres editar
por qué lo quieres editar
y cómo lo quieres editar*

*Creo que vuelvo a repetirme pero las claves "qué", "por qué" y "cómo" son importantes y hay que tenerlas nítidas en nuestra mente mega-editora.

Y ese dossier será presentado al comité editorial mediante una presentación de diapositivas que resumirán los puntos más importantes del dossier. Y de todo este jaleo saco una pregunta obvia: ¿cómo elaboro mi dossier y mi presentación? En el curso dieron 2 soluciones al uso: Excel y Power Point (ambas atinentes al señor Gates). Pero realmente me niego en rotundo a poner (y menos públicamente) un post recomendando estos dos programas; más que nada porque no los utilizo y es absurdo hablar de algo que uno mismo no usa por razones firmes XD.

Concretando: Numbers y Keynote.
Con Numbers podremos elaborar hojas de cálculo, índices, glosarios, tablas, planes de viabilidad, tiempos marcados para realizar el proyecto, gráficos con los datos de ventas, etc...
Con Keynote tendremos una presentación de diapositivas realmente chula. Si queremos que sea doblemente chula lo mejor es: ¡con el 1! - seguir siempre un mismo patrón en todas las diapositivas, ¡con el 2! - olvidarnos de dibujitos predeterminados que despistan, y sólo poner las imágenes necesarias y que den apoyo al texto (todo lo demás sobrará, seguro), ¡con el 3! - reflejar los puntos más importantes de la propuesta editorial, los más importantes son los que hacen que tu prouesta sea sólida, no se recarga más una parte de la presentación para equilibrar otra que está menos elaborada,... mostrar lo que el proyecto es, sin doblez, y ¡con el 4! - esquematizar los textos: una presentación no es una presentación cuando hay párrafos de 10 líneas... para eso está el dossier y tus explicaciones durante la presentación (no leer literalmente de la diapositiva, nota mental importante).

Saber manejar los programas de hoja de cálculo y presentaciones es necesario (ya sean de Microsoft o de Apple), y cuanto mejor sepamos exprimirlos, más productivo el trabajo. Nunca viene mal darse un repaso a esos programitas tan sencillos pero que nos resuelven la vida en más de una ocasión. Ya mañana voy comentando los "interiores" del dossier.

Belén

La Federación "habla"

2009-01-18T08:40:00.000-08:00

En la página web de la Federación de Gremios de Editores de España hay un enlace para descargarse el Informe 2008: Leer para aprender. La lectura en España. La verdad es que confieso que no estoy actualizada al 100% por lo que no sé cuánto tiempo lleva puesto para su descarga, pero por si acaso, algún rezagado aún no lo tiene, pongo aquí el enlace:

Informe 2008: Leer para aprender

Sólo era eso. Buen domingo.

Belén

Informes que informen

2009-01-17T16:36:00.000-08:00

Aunque parezca mentira, la "principal" baza con la que juega un editor, un buen editor es la lectura. Un editor que no lee lo que edita es como un conductor que no mira a la carretera, simplemente te la juegas. Pero aquí viene la gran pregunta: ¿qué hace un editor ante la masiva llegada de originales a su "mesa"/bandeja de e-mail?

Normalmente, el editor confía en su GPS personal: el lector profesional, (anoto que cuando digo confía me estoy arriesgando mucho, el lector ha de ganarse esa confianza). Pero, lectores a parte, el trabajo del editor sigue siendo supervisar los informes de lectura que le llegan y poder distinguir bien el grano de la paja. Para ello los informes de lectura vienen a ser los "informes de cabecera", esas hojitas impresas con información sobre un original que puede llegar a ser, ¿quién sabe?, un best-seller.

Hay que saber elaborar informes de lectura y hay que saber interpretarlos correctamente.
El lector profesional nunca debe acercarse a una obra con ojos de lector apasionado, ni con la emoción del que quiere descubrir algo bueno, ni con el prejuicio claro de encontrar un fallo mínimo, con el que poder tirarlo a la basura. Es mucha la responsabilidad que se tiene en este primer paso en la edición de libros (pre-edición). Por eso hay que tener bien claro lo que se expone en un informe de lectura. Aquí va un pequeño resumen:
1- Datos generales de la obra: imprescindible. Para comenzar a valorar una obra, primero hemos de situarla en un contexto: título, autor, género y subgénero, ediciones anteriores (si es una traducción), traductor (si lo hay), número de páginas y datos del lector (nombre y un mail de contacto, o teléfono).
2- Apreciación personal: en pocas líneas se ha de comentar la idea subjetiva que el lector ha tenido al leer la obra. No se trata de valorarla de modo literario, sino de una evaluación más emocional. Hay que ser subjetivos, sí... pero también rigurosos y profesionales.

3- Sinopsis: Resumen de la obra. Relatar la obra de principio a fin; hay que tener en cuenta que el editor que lee el informe lo hace porque no ha leido la obra, por lo tanto: hay que procurar que el resumen se entienda, que no deje cabos sueltos, contar el final (paso que algunos omiten,... por la idea romántica de no "chafar" el final a nadie. Pero es vital XD), etc. Si un editor, con un informe en las manos, después de leer la sinopsis piensa que no se ha enterado de nada, pasan 2 cosas graves: el editor se cabrea con el lector (malo) y no lee la obra original, por lo que el autor se queda sin su "oportunidad" (malo).

4- Tema: ¿qué temas se tratan en la obra? Tema principal y si tiene temas secundarios que también influyan en su lectura. Hay veces que para decir el tema de una obra sobra con una palabra (repito: a veces).
5- Análisis literario: este apartado puede variar según el tipo de obra que se lea: novela, autoayuda, histórica, comic, etc. Se analiza de modo completo: el narrador, los personajes (creación, caracterización, evolución, credibilidad), el tiempo (si hay pausas, ritmo y extensión), el espacio (ambientes, escenarios donde se mueven los personajes), el registro (vulgar, formal, informal,...), los recursos estilísticos, y otras cuestiones que el lector crea que son de importancia.

6- Valoración: se ha de hacer de manera objetiva, de manera literaria y comercial. Se puntuan del 0 al 10 aspectos positivos y negativos, se hace balance.
7- Propuesta de portada: esto es opcional, yo me he formado ya en varias ocasiones como lectora y en algún sitio me lo han recomendado, y en otros no. El lector hace gala de su pensamiento gráfico proponiendo un estilo de portada.

Belén

Resaca de Navidad, con la calculadora

2009-01-15T07:18:00.000-08:00

Después del parón navideño, alargado unos cuantos días más, vuelvo a las andadas. Las fechas de Navidad fueron bien recibidas por nuestro empeño, y éste tuvo su recompensa. Muy en contra de lo que puede parecer, el libro sobrevive un año más (o mejor dicho: nosotros sobrevivimos un año más).
El éxito de la campaña de Navidad fue rotundo y renovador, pero no creo que sea por la gran calidad de los libros editados, tampoco creo que haya sido por el empuje de las asociaciones, ni mucho menos que fuera gracias a los comerciales que mandan todo a tiempo y sin problemas, es más, me atrevo a decir que tampoco se debe exclusivamente a que "este año se opta por regalar más barato", "la gente busca un regalo con el que acierte seguro y que no le cueste mucho" (frases que ya he oído decir varias veces). En nuestro caso, sin duda alguna los buenos datos de estas fechas se deben a un largo y duro trabajo que se lleva a cabo durante TODO el año; son los frutos recogidos del esfuerzo constante y el progreso que nos autoimponemos los libreros. Después, obviamente, todo ayuda; no hay una razón única para el éxito, pero es de justicia darle al César lo que es del César.

Iba a postear sobre los informes de lectura, pero me pareció más "importante" escribir lo anterior... y que no se escape de entre los dedos. Mañana escribo sobre los trabajos del editor y sobre qué hacer cuando te llegan los originales. Primer paso e imprescindible de un editor: leer. OH!

Belén

Año de buenos libros

2008-12-26T13:04:00.000-08:00

Esta actualización es para desear, a todo el que por aquí entre, una muy feliz Navidad y un mejor (al menos en ilusión, alegría y salud) año 2009. Que sea un año de buenos proyectos, de buenas letras y mejores libros, de felices sueños y de renovadas ganas de trabajar.
Ser un poquito mejor cada año es a lo que aspiro cada vez que llegan estas fechas, y es cierto que luego ese espíritu navideño se va olvidando con el paso de los meses (como es lógico), pero siempre queda algo de bueno que salva nuestra propia existencia; o al menos yo lo vivo así.
Se acaba el 2008 y comienza un nuevo año, haremos balance o simplemente nos quedaremos con el gusto que apenas deja el tiempo en los labios. Lo que sí que me queda este año es la alegría de saber que hice algo que me llena por completo, que opté por un camino que (lo sé) va a ser toda mi vida: los libros.

FELIZ NAVIDAD A TODOS

Belén

Cuerpo y finales

2008-12-23T03:21:00.000-08:00

Lo prometido es deuda, el post de hoy será exclusivamente de teoría. Viene bien este artículo porque sino me voy quedando muy retrasada en los temas teóricos. Tema de hoy: seguimos con las partes internas del libro, nombré los principios del libro y algunas premisas básicas. Ahora nombraré el cuerpo y los finales del libro.

Bien, el cuerpo del libro es el conjunto de hojas que pertenecen exclusivamente a la obra del autor. Al leer una obra propiamente dicha, desde su capítulo 1 hasta el punto y final, estamos buceando entre el cuerpo de la obra. Esta parte puede organizarse de diversas maneras, dependiendo del tipo y naturaleza del libro. No es lo mismo una obra científica o de divulgación, educativa, etc., que una obra puramente literaria, de ficción, poesía,... La manera de organizar el cuerpo del libro cambiará, pero generalmente se suelen dividir en partes, secciones y subsecciones. El libro, cuanto más educativo, cuanto más de divulgación científica,... más organizado estará, puesto que se tratan temas difíciles de asimilar leyéndolos de corrido. La división más importante es el capítulo (lección o tema en los libros de texto).

Cada uno de los capítulos está dividido en párrafos. En las obras literarias, cada parte o incluso en cada capítulo pueden venir introducidos por una portadilla interna. Ésta es una hoja cuya página impar suele llevar el número y/o el nombre del capítulo o parte, y a su vuelta (la página par) suele ir en blanco. La utilización y manejo de las portadillas internas queda en manos del compaginador pero la decisión de incluirlas dentro de una obra corresponde al preparador de la misma.

Y cierran la obra los finales del libro:
Sobretodo esta parte suele ser más extensa en diccionarios, enciclopedias, obras de divulgación científica, etc. Los finales del libro constan de: (algunas parte pueden suprimirse si la obra no lo requiere)

Apéndice
Anexo
Bibliografía: lista de libros que el autor a utilizado a la hora de estudiar el tema de que trata el libro, o libros que éste recomienda.
Índice Onomástico: referencia a nombres usados en la obra.
Glosario: referencia a términos.
Notas: si las notas a pie de página son tan extensas que dificultan la lectura de la obra, se suele decidir ponerlas al final.
Colofón: nota que lleva la información del impresor, la marca, cuándo se terminó de imprimir el libro y el lugar. También pueden llevar otros datos de la impresión.
Fe de erratas
Registro

Belén

de DILVE y otros caminos

2008-12-16T15:38:00.000-08:00

Puedo prometer y prometo que mañana seguiré hablando de las partes internas de un libro: cuerpo y finales. Lo tengo en cuenta y no me despisto del tema principal.

Aún así, durante el día de hoy estuve escudriñando ciertas páginas, ciertos recursos que creo que pueden y deben ser de utilidad en todos los ámbitos. Por eso hablo hoy sobre DILVE. Quizá sea "ese gran desconocido" para algunos, no tanto para otros... sea como sea me propongo exponer sus características, su funcionalidad y viabilidad, siempre enfocado desde mi experiencia (que es la única que tengo, aunque los comentarios están abiertos).

Vale, hagamos las presentaciones protocolarias: editores, libreros, biblitecarios, ... os presento a DILVE: que se enorgullece de ser un portal-servicio gratuito de información del libro en venta en España. Información bibliográfica al alcance de todos de manera sencilla, gratuita y rápida. ¿Qué más se puede pedir? A mí se me ocurren varias cosas: que sea eficaz, que sea (bien) promocionado y apoyado, que realmente la extracción de información sea de manera lo más sencilla posible, y sobretodo que sea constantemente actualizado.

Pero estamos en el buen camino en DILVE, desde mi experiencia la verdad es que me quedo sin palabras, porque de momento pude utilizarlo poco, a veces por falta de tiempo, a veces por otras razones prácticas. La finalidad de DILVE es básicamente realizar extracciones(3) de información de libros, (¡ojo! que estén cargados previamente en DILVE) pudiendo extraer todos los datos principales de un libro (título, autor, editorial, páginas, encuadernación, traductor, ilustrador, ISBN, cubierta, etc.) en distintos formatos.

En mi caso, necesito los datos para implementarlos en el software de gestión de nuestra librería. Hace poco hicimos un buen gasto de dinero para actualizar nuestro software, enfocando todos los esfuerzos en obtener una informatización de los datos mucho más eficaz que la anterior. El hecho de que yo pueda meter libros en mi programa de gestión de manera rápida y exacta es algo que optimiza mi tiempo y mi dinero; puesto que el volumen de libros que se reciben en una librería es exageradamente grande, todos los esfuerzos que se hagan por ayudar a mecanizar este proceso de carga de datos será bienvenido. La cuestión es simple: cada día se reciben muchas cajas llenas de libros, que deben ser dados de alta en el programa de gestión para luego venderlos (o devolverlos), el trabajo que esto genera es altísimo y se pierde mucho tiempo que podría utilizarse para lo que de verdad vale la pena: vender, ayudar y asesorar bien a los clientes, revisar y cuidar mucho más nuestros pedidos, etc. Si yo gasto el 80% de mi tiempo en meter libros manualmente... poco tiempo me queda para gestionar correctamente mi librería.

Este trabajo que se hace manualmente debe ser sustituido por el trabajo informatizado. Y digo debe porque en algunos casos no se lleva a buen término; parece ser que estamos condenados a dejar las cosas a medio en este mundo nuestro de libros: comenzamos a trabajar con SINLI, pero los distribuidores no completan las fichas de los libros correctamente, apenas llevan estas fichas 3 datos (título, ISBN y distribuidor, ni siquiera llevan la editorial o el autor). Entonces ¿de qué sirve tanto esfuerzo? Si SINLI es un buen recurso (que lo es) ¿por qué no se asegura su buen uso?

Tengo más preguntas y más consideraciones, pero lo dejo para otro post, prometo ya tener experiencias más exactas.

Belén

(3) adjunto en la columna lateral: Guía Rápida de uso DILVE: librerías.

Los principios

2008-12-14T14:31:00.002-08:00

Hablé hace unos días de las partes externas de un libro. Hoy voy a enumerar las partes internas; no todos los libros tienen todas las que se nombran. Antes de nada, unas premisas obligadas para la buena edición de un libro:

Hay que tener claro que las tripas del libro se componen de pliegos que se imprimen de una sola vez por ambas caras, estos pliegos son doblados de una forma determinada, y es lo que da lugar al conjunto de hojas consecutivas que pueden ser leidas. Los pliegos tienen un número de páginas predeterminadas: hay pliegos de 12, 16, 20, 24, 32, 48 ó 64 páginas. El conjunto de pliegos ordenados debidamente es lo que posibilita su lectura.
Cada hoja de un libro tiene anverso y reverso (impar o par respectivamente).
La página es la cara de una hoja donde se imprime o se escribe, y puede ser par o impar.
Las páginas impares siempre quedan a la derecha cuando el libro está abierto. Por el contrario, las páginas pares quedan a la izquierda.
En un libro bien editado nunca habrá una página impar en blanco. Son las más importantes ya que visualmente son las más destacadas.
Las tripas del libro tienes 3 partes: los principios del libro, el cuerpo, los finales.

Dadas estas guías, comienzo nombrando los principios del libro:

La primer página impresa, y por tanto página impar (anverso de una hoja), se llama Portadilla. Por lo general sólo va a contener el título de la obra colocado a la misma altura que luego estará en la Portada. La contraportada es página par y se encuentra a la vuelta de la portadilla, lo más frecuente es que esté en blanco. Si lleva alguna ilustración o foto se llama frontispicio.

La página más importante es la Portada, contendrá toda la información relevante de la obra: Autor, título (y subtítulo si lo tiene), número de edición, sello editorial, ciudad y año de publicación (aunque esto último es opcional). A la vuelta de la portada se encuentra la Página de Derechos, es página par y normalmente el cuerpo de la tipografía es menor que el resto. Aquí se encuentran todos los datos legales del libro. Colección y número, copyright de la editorial, del autor, de las ilustraciones o fotos, de la traducción), fecha de la publicación, nº ISBN, ISSN o NIPO y Depósito Legal, texto "Impreso en España", datos del impresor, leyenda "todos los derechos reservados...". Todo este texto suele ir justificado al pie de la página (parte inferior).

A partir de aquí la inclusión de las siguientes páginas es opcional:

Dedicatoria
Cita
Agradecimientos
Índice/Sumario/Contenido/Tabla de materias
Prólogo
Advertencia
Nota preliminar
Cómo utilizar esta obra (típico en enciclopedias, diccionarios, etc.)
Lista de abreviaturas, cuadros

Consejo

2008-12-13T14:05:00.000-08:00

“Nunca intentes escribir, no te dediques nunca a la edición o al comercio del libro. Y, sobre todo, nunca te hagas librero. Esto es lo peor de todo: el trabajo más duro y el peor pagado”.

David Garnett

Libre, libre, librero

2008-12-12T09:47:00.001-08:00

Una cosa me lleva a la otra, y no termino de hacer una cosa cuando estoy pensando en otra. Toca hacer estudio del mercado, ver como va la competencia, qué ideas ya se han publicado usurpándote el sitio en los canales de venta por tan sólo cuestión de tiempo (^_^), cómo está el sector del libro en el cual queremos incluir el nuestro, etc. Todas esas cosas, que como ya dije, nos encantan.
Haciendo balance de todo me encontré con los datos de siempre, unidos a un texto que leí hace poco dan por resultado un post como éste. Según el informe sobre el Comercio Interior del Libro en España 2007 hay cifras conmovedoras:

Las Librerías y las Cadenas de Librerías siguen siendo los principales canales de venta de libros y un 47% de la facturación se realiza a través de estos canales. BIEN*.

Las Librerías han bajado su facturación un 1,1% respecto al ejercicio anterior (992 millones), a pesar de ello es mayor que la cifra del año 2005 en que se facturaron por este canal 960 millones de euros. No tan BIEN, pero habrá que consolarse... podría haber sido peor*.

Las Cadenas de Librerías alcanzan los 483 millones, un 4,5% más que en 2006, recuperándose del ligero descenso sufrido en dicho año. Era de ESPERAR*.

Los Hipermercados aumentan un 2,3% su facturación. Manda CARAJO*.

¿Y por qué me interesan precisamente estos datos? Porque da la casualidad de que la que escribe estas líneas ahora mismo tiene en propiedad, mejor dicho en co-propiedad, una flamante librería. Sí, sí... de esas que su facturación baja un 1,1% pero a pesar ello nos tenemos que felicitar. De un tiempo a esta parte ya he escuchado en varias ocasiones: en distintos medios, en distintos formatos y en distintos momentos, que los libreros somos un poco llorones. Vale, lo confesamos, pero es que aquí quien no llora... ya se sabe.

Como parte de una librería me veo obligada a reflexionar sobre el tema de que: 1- en mi librería se vende menos, 2- en las grandes cadenas suben las ventas (que en cierto modo contábamos con ello) y 3- en los hipermercados aumenta la facturación en un 2,3% (nuevo competidor, que se ponga a la cola). ¡Qué menos que hacer pucheros!

Ahora en serio, quizá cuando digo que formo parte de una librería se viene a la mente ese tipo de librería estática, con libros apilados, con un vendedor muy suyo, poco amigo de las tecnologías, donde la estética no cuenta porque se tiene una visión muy bohemia de los libros, etc. En algunas ocasiones pasa que se habla de libreros/librerías en ese tono. Y nada más lejos de la realidad. Libros 10 (he aquí su nombre) es una librería dinámica, un sitio donde se apuesta por la innovación cultural y tecnológica, una librería que podrá gustar más o menos pero lo que nadie podrá decir es que no arriesga. El equipo que forma parte de ella está compuesto por gente joven, y los que quizá no lo son tanto, doy fe de que apuestan por el mundo del libro con una mirada distinta y tradicional a la vez (combinándolas lo mejor que se puede). Promovemos la animación a la lectura de tantas forma como podemos y aún así, nos vemos en muchas ocasiones con el agua al cuello. ¿Soluciones? ¿Se trata exclusivamente de dinero? ¿Reciben apoyo las pequeñas librerías por parte de las editoriales?

No hablo de las librerías virtuales, que es otro tema, sólo tiro al aire bloguero mi reflexión: si las grandes superficies, no especializadas en vender libros, facturan más que las pequeñas librerías que dedican su vida a dicha causa... ¿algo no está fallando? ¿no se está facilitando mucho las cosas a algunos y a otros no tanto? Sólo son preguntas...

*Notas mías, no constan en el informe de comercio interior del gremio de editores.

Preedición

2008-12-10T15:08:00.000-08:00

Hoy terminamos el primer bloque del temario. Resumiendo mucho podría decir que se ha dividido en dos partes: una primera para definir al editor, la editorial y todos sus aspectos definitorios; y una segunda donde se ha hablado del libro como aspecto físico, sus partes y su contenido formal.

Para quien no se haya enterado todavía: no voy a seguir un orden "lógico", seguiré las pautas que yo misma me propongo a lo largo del curso y añadiré reflexiones propias con el fin de exponer dudas y pensamientos que, de otra forma, estarían siempre rodando por mi cabeza sin dejar paso a ninguna conclusión.

Me quedan cosas en el tintero del "mañana", como las partes internas del libro, los términos de la encuadernación y sus fases, la estructura de la página (tipos, tipografía, líneas, párrafos, márgenes, composición, ilustraciones, citas, notas... así hasta infinito) y otras eternidades interesantísimas. Hoy rescato algo que quizá tendría que haber escrito en el segundo post: las fases de la edición, el proceso editorial.

Hay 4 procesos: preedición, edición, preimpresión e impresión.

Por su misma terminología, uno es capaz de sintetizar mucho lo que es cada proceso y lo que en él se lleva a cabo. Al hilo del artículo anterior hablaré de la preedición: abarca los procesos previos a la revisión editorial, al tratamiento del texto puro y duro. Desde que nos estrujamos nuestro pequeñito cerebro hasta que sale zumo en forma de ideas, hasta que tenemos el original en nuestras manos para editarlo, se han de hacer una serie de pasos fijos. Por ejemplo: se eligen a los colaboradores que han de participar en el proceso de edición posterior, se forman presupuestos, se presentan los datos al comité editorial (si existe), se hace una primera lectura de lo que se quiere editar y se valora, se contratan los derechos de autor, ilustración, traducción, etc.

Dicho más personalmente, en este momento, mi idea editorial estaría inmersa en esta fase de preedición. En ello estamos, y mientras vaya avanzando escribiré aquí los progresos y poco a poco irán apareciendo los otros pasos del proceso editorial que quedan (edición, preimpresión e impresión... incluso postimpresión).

De estrujarse el cerebro

2008-12-09T14:02:00.000-08:00

De la nada más absoluta puede surgir un chispazo que transforme la quietud en movimiento. Ayer comentaba el modo futurista de pensar del editor; cuando se ha estrujado bien el cerebro, normalmente, tiene que salir zumo... o ideas factibles, es entonces cuando todo el engranaje comienza a desperezarse, contento de ello.

Si la idea es viable en el futuro, habrá que trabajarla de forma brillante en el presente. Cuidar, limpiar y transformar una idea es una de las tareas más bonitas, directamente proporcional a peor valorada. Pero es el primer paso y si comenzamos saltando demasiado estamos perdidos.

¿Por qué quiero editar esta idea?
¿Cómo lo voy a hacer?

Dentro del primer aspecto nos encontramos con dilemas que, a priori, no deberían ser muy complicados de exponer. Se trata de hacer una justificación por escrito de aquello que has analizado ya: interés editorial, oportunidad, qué publicaciones son del mismo corte que la que tú pretendes, y estudiarlas, el autor de la obra, público al cual te vas a dirigir y al cual pretender acercarte.
El segundo aspecto es jugar un poco más, creo yo, a las aventuras. El cómo editar algo es un tema serio, puesto que no sólo se van a tratar los recursos materiales necesarios, sino también los humanos. Cuantificar y valorar todo eso es un castillo de naipes: pero hay que hacerlo. Así que en este apartado expondremos el formato más adecuado, colaboradores que se necesiten para lectura del original, corrección, ilustración, maquetación y diseño, impresión, distribución y venta.

Se ve que de una semilla pequeña va naciendo algo más grande. Ahora toca ser jardinero, o editor que para el caso viene siendo lo mismo.

Fijando la línea

2008-12-07T14:07:00.000-08:00

Cuando se piensa en modo editor se piensa de manera futurista, una idea es algo factible cuando en el mismo momento en que la piensas te vas al futuro para ver si es viable o no. Sin ser editora (todavía) ya tengo que ir pensando como una de ellas, y esto hace que me vaya enterando de ciertas cosas que este oficio lleva de serie.
Tuve, tengo y tendré muchas ideas en la cabeza, pero un buen porcentaje de ellas ni siquiera llegan a mi cuaderno de notas por ser inviables (aunque buenas). Y esto me da pie para hablar de uno de los primeros temas que estudiamos: la línea editorial.

Cualquier empresa que vaya a empezar su actividad tiene que tener un informe, un proyecto ya desarrollado donde se mire el presupuesto con el que se cuenta, los objetivos de la empresa, un estudio del sector donde va a participar, etc. Una editorial, aunque a veces pienso que sea otra cosa más romántica, no deja de ser una empresa pura y dura, un negocio que se monta para ganar dinero, o por lo menos no perder jeje. Por eso, pienses lo que pienses acerca de este mundo, si quieres montar una editorial, lo primero que tendrás que hacer será plantearte una serie de preguntas base:

¿Qué quiero editar?
¿Cómo lo quiero editar?
¿Para quién lo quiero editar?

Esas preguntas son las más básicas, y sólo pongo esas porque no me gustan los post muy largos (y de esos ya hay alguno). A partir de esas 3 preguntas se proyecta la línea editorial: que es un texto donde se le dará respuesta a las preguntas anteriores y a otras, donde cada editorial mostrará sus cartas. La línea editorial no es un texto maravilloso y adornado, bohemio y utópico, no debe ser eso; es ahí donde se demuestra la honradez y la coherencia del editor. El contenido de la línea editorial debe ir acorde con la realidad de los libros que se editen y plubliquen, en el presente y a lo largo de toda la "vida" de la empresa. Mantener dicha coherencia es sumamente complicado, y más cuando se viven tiempos tan cambiantes.

Todas las editoriales, ya sean grandes o pequeñas, han de tener fijada su línea editorial, una línea que se debe fijar de manera muy clara para que todo el engranaje editorial vaya pisándola de forma segura; y digo más, deben tener bien presente esa línea para que sus publicaciones sean profesionales, reconocibles y viables. Un libro que no encaje con la línea editorial de la empresa siempre será algo raro, siempre será algo imprevisible para su estudio... puede salir muy bien, bien, mal o muy mal, pero será un paso en falso en coherencia (siempre desde mi punto de vista). En cualquier web, de cualquier editorial, podemos encontrar un texto que resume la visión general de esa línea. Sin querer dar publicidad a nadie (porque ni me pagan ni quiero) diré aquí que una de las editoriales más serias y profesionales a la hora de seguir su línea editorial es Kalandraka. Obviamente, esto es una opinión personal, hay muchísimos ejemplos más.

En busca del "relato" perdido

2008-12-04T11:46:00.001-08:00

Si el escritor tiene el síndrome del papel en blanco, el editor puede tener el síndrome del original inexistente (o no encontrado). Lógicamente, esto le pasa a los editores pequeños, o quizá es algo que me pasa exclusivamente a mí, que no lo descarto.

He de presentar dentro de un tiempo aún considerable, una idea para un proyecto editorial. Teniendo la idea en la cabeza, aún no sé darle forma, aún espero otra idea alternativa, una lluvia que me pueda dejar boquiabierta y sin ninguna duda para poder defenderla ante el comité. La genialidad, el pelotazo, el encuentro con las palabras que deben ser publicadas tiene que venir por algún lado, ya sea trabajando duro o bien simplemente estando atenta a esas supuestas señales del destino. Como aún no sé si el destino quiere editar algún libro, tendré que hacer el trabajo por mí misma.

La cuestión es por dónde empezar, dónde buscar (si es que hay que buscar), qué recursos emplear... muchas dudas todavía.

Si alguien que pase por aquí sabe de autores que escriban, que tengan algo en su poder susceptible de ser editado, por favor que me escriba. Nunca hay que cerrarle la puerta al tan admirado y respetado destino.

Libro físico

2008-12-03T14:38:00.000-08:00

Al hilo de lo que dije en el post anterior, he de añadir que la definición que copié literalmente del diccionario de la RAE, a mi gusto y al de los nuevos tiempos, queda bastante escueta a la par que anticuada. Finalmente tenemos una definición paralela dentro del contexto de la nueva LEY 10/2007, de 22 de junio, de la lectura, del libro y de las bibliotecas. Ésta expone de esta manera la concepción del libro:

A los efectos de esta Ley se entiende por:
a) Libro: obra científica, artística, literaria o de cualquier otra índole que constituye una publicación unitaria en uno o varios volúmenes y que puede aparecer impresa o en cualquier otro soporte susceptible de lectura.
Se entienden incluidos en la definición de libro, a los efectos de esta Ley, los libros electrónicos y los libros que se publiquen o se difundan por Internet o en otro soporte que pueda aparecer en el futuro, los materiales complementarios de carácter impreso, visual, audiovisual o sonoro que sean editados conjuntamente con el libro y que participen del carácter unitario del mismo, así como cualquier otra manifestación editorial.

Entramos en terreno pantanoso si queremos seguir reflexionando sobre los libros y sus tiempos venideros, la nueva Ley abre caminos y da respuesta (acertada más o menos) a algunas cuestiones que se planteaban cada vez más urgentes. Sobre este tema quiero leer más, me parece un tema muy profundo sobre el que no cabe tener dudas al respecto. Parece ser que hay varios frentes abiertos así que tema no va a faltar y tiempo habrá para conseguirnos enemigos jeje.

Hoy quería comentar algo que vimos hace unos días en clase. Pura teoría objetiva que expongo en este blog por tenerla recopilada y guardada a buen recaudo para la memoria. Las connotaciones que pueda tener un libro varían según las personas y según las experiencias, lo que no es tema debatible son las partes físicas del mismo. Anotaré aquí las más significativas:

Tapas son las cubiertas del libro. Su misión es proteger las tripas, lo que sería el corazón del libro. Dependiendo de si éstas son duras (construídas con cartón grueso forrado de papel, tela, piel u otros materiales) o de cartulina delgada recubierta de una capa de plástico translúcido, se dará lugar a la encuadernación cartoné o la rústica, respectivamente. Las cubiertas constan de 4 partes (aunque puedan parecer 2): primera de cubierta (lo que se llama erróneamente portada), segunda de cubierta, tercera de cubierta y cuarta de cubierta (contracubierta). La primera y segunda de cubierta son exteriores, la segunda y tercera son interiores.

El lomo del libro es la parte opuesta al corte y cubre la encuadernación de las tripas. Es un elemento de gran importancia para aquellos que trabajan en el mundo del libro, sólo el lomo se dispone de manera vertical y su importancia se debe a que es el único elemento que se ve de un libro cuando está apilado junto con otros ejemplares, y por lo tanto, es el elemento diferenciador por excelencia de un libro.

Sobrecubierta o camisa es el nombre que recibe la lámina de papel que envuelve a un libro que estará, normalmente, editado en cartoné. Su función es doble: proteger y llamar la atención. Es, digamos, la parte más creativa en cuanto a diseño se refiere, ya que en ella se van a volcar todos los elementos gráficos y de texto que diferencian a cada libro: ilustración, colores, disposición del texto y del sello editorial, etc.

Las solapas son los extremos, normalmente de la sobrecubierta, que están plegados hacia el interior. Si no se plegaran las solapas quedarían de forma mucho más saliente de las tripas. En ocasiones, las ediciones rústicas también llevan solapas que son continuación plegada de las cubiertas. Su función es la de sujetar la camisa al libro y, a la vez, la de contener información editorial, sobre el autor, o de cualquier otra índole que decida la editorial.

Los dos últimos elementos son las guardas y la faja. La guarda es una hoja de papel (normalmente más grueso de lo normal) doblada por la mitad, una parte está pegada a la segunda o tercera de cubierta y la otra queda al aire. La función que tienen es la de reforzar la estructura del libro. No es esencial que un libro lleve guardas, en rústica se ven muy pocos libros que las lleven, son más propias de los libros en cartoné. Pueden ir ilustradas o decoradas.

Por último, un elemento totalmente opcional es la faja. Vendría a ser un trozo de papel como la sobrecubierta o camisa, pero bastante más corta de altura. Al colocarla en el libro queda como una cinta que envuelve al libro. Se suelen utilizar para fines promocionales y de márketing.

Expuestas las partes externas del libro. Dicho queda.

NOTA: la información que doy está descrita de manera totalmente propia, expresada con mis propias palabras, pero obviamente está sacada de manuales de edición. Concretamente, para quien quiera más: DE BUEN UNNA, JORGE (2000): Manual de diseño editorial. México: Trea.

Los libros no digi-evolucionan

2008-12-01T14:07:00.000-08:00

libro.

(Del lat. liber, libri).

1. m. Conjunto de muchas hojas de papel u otro material semejante que, encuadernadas, forman un volumen.

2. m. Obra científica, literaria o de cualquier otra índole con extensión suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o en otro soporte. Voy a escribir un libro. La editorial presentará el atlas en forma de libro electrónico.

6. m. Der. Para los efectos legales, en España, todo impreso no periódico que contiene 49 páginas o más, excluidas las cubiertas.

Esta información puede leerse completa en el diccionario virtual de la RAE: Pinchando aquí.

Comienzo de esta forma queriendo introducir el tema en cuestión. Ya que no pienso ser rigurosa, en ningún momento, en algunas de mis expresiones, al menos creo que debo comenzar con datos objetivos y aceptados por todos.

Si vamos a editar libros, lo mínimo es conocer de qué estamos hablando cuando decimos esa palabra. Obviamente lo primero que se me pasa por la cabeza es mirar el diccionario, mirar artículos de opinión de aquí y de allá que complementen a la definición dada, y después intento sacar mi propia conclusión.

Aspectos formales aparte, hay algo en el libro que lo diferencia de cualquier otro objeto definible: su rasgo de no mutación (o lo que yo vengo a llamar "la no digi-evolución* del libro"). Es ahí, al menos para mí, donde radica el secreto y la clave de los libros. No mutan, no cambian, no alteran su contenido, no se transforman, no, no y no. Un libro se escribe y pasados 15 años (si se ha conservado mínimamente bien) está tal y como se escribió, si en la segunda página aparecía la palabra "pato", trasncurridos los 15 años la palabra "pato" seguirá donde estaba sin variar nada. Esto parece y es obvio, no descubro nada, pero a mí me gusta recordármelo.

La palabra escrita queda y queda para siempre, y no sólo queda la palabra, sino que también perdura intacta la razón de la misma. Los libros se escriben por alguna razón, y ésta permanece inseparable al mismo libro para siempre; da igual el tiempo que pase, o la interpretación que se quiera dar tiempo después (ésta sí puede y quizá debe variar): sólo habrá un libro original y una razón. Y ni una cosa ni otra varían.

Es por eso que el libro permanece desafiante en medio de una sociedad tan cambiante: hoy se piensa esto pero mañana lo contrario, hoy se llevan los cuadros pero mañana las rayas, y lo que hoy es bueno mañana puede ser malo, así sucesivamente. El libro se erige como arma para nuestra débil memoria, y para nuestra cultura al hacer frente a tiempos venideros. Por eso, a lo largo de la Historia y también en el tiempo presente, hay gente a la que los libros le molestan bastante. Es este poder, y no otro aspecto formal, lo que me mueve a montar todo el chiringuito que es hoy en día mi vida.

* digi-evolución es un término que hace alusión a una serie japonesa de dibujos. Parecidos a los Pokemon, los Digimon tenían la particularidad de digi-evolucionar, es decir, pasar a ser otra cosa, otro estado mejor, más fuerte y poderoso. Pido disculpas por la comparación.

2 cosas de 10.000

2008-11-29T06:38:00.000-08:00

De la situación del libro en España, nadie mejor que un librero para darnos buena cuenta. Por suerte, algunas veces por desgracia relativa, en ese aspecto tengo variada experiencia. Algunas veces trabajando para librerías ajenas, y otras trabajando en mi propia librería, tengo cierta tendencia a pensar de forma librera.

Tuve que hacer un ejercicio entrevistando a un librero, y en eso creo que me llevé la palma, porque tuve la oportunidad de entrevistar a la mejor librera de este país (sin exagerar). Creo que podría ser algo bueno, que esa entrevista estuviera grabada en buena calidad. De todo lo que se habló, destaco un par de cositas: una de ellas está mencionada ya en el post anterior, y es el tema de las devoluciones de libros, y otra es la debilidad de la cadena del libro en el proceso de distribución. Se nota mucho que en ese paso hay un eslabón que no encaja, que algo falla (sea lo que sea, y sin buscar culpables). Es un problema de fondo y no de personas.

Por tradición, por miedos, por complejidad, por lo que sea la cadena de producción de libros estaba bastante anticuada. No cabía en la cabeza que frente a una sociedad informatizada, el mundo del libro estuviera parado a verlas venir. Hoy en día se ponen soluciones y se da lugar a un cambio evidente que lleva a grandes ventajas para todos. Pero a lo que iba: estos avances no se dan en la misma medida con la distribución (que afecta también al librero, y por tanto a las ventas).

Devoluciones de libros y distribución. Dos cuentas pendientes que tiene el mundo del libro: una por exceso y la otra por debilidad. En cuanto pueda subiré algún podcast en los que se hable de esos dos temas. ¿Qué se devuelve?, ¿cuánto? y ¿por qué?, ¿qué le sobra y qué le falta al video-truco de la distribución de libros en España?, ¿qué papel juegan las distribuidoras "independientes"?, ¿para quiénes sobran?

Vendo menos-edito más

2008-11-28T01:52:00.000-08:00

Y vamos entrando poco a poco, hay que ver lo que gustan los números en este mundo de letras. Lo primero que vimos en el curso fue un documento sobre el estado del libro "actual" en España. Informe sacado de la página web del gremio de editores, que todo el mundo puede descargarse (al final pondré un enlace).

Hay datos muy destacables en todo el informe: 68.930 títulos editados (incluidas las reimpresiones), ese dato figura en el informe de 2006, no cuenta ni 2007, ni el presente año. Podéis imaginar que este número ha subido considerablemente. Y ahí voy, al punto de "vendo menos-edito más". Parece un disparate pero es así; quizá en cualquier otro sector, si las ventas van mal, se reduce el stock, pero en el mundo del libro no. Es innegable que este mercado de letras, cultura, libros (llamadlo como queráis) pasa por un momento crítico, la amenazante crisis, la falta de interés por la lectura, el abosluto vacío en una educación que forme gente lectora, y el desafío de las nuevas tecnologías hacen que los libreros sufran realmente lo suyo para vender.

Y ante eso nos encontramos que el número de títulos editados aumenta (ummmm dónde estará la trampa). Las editoriales recurren a este invento para contrarrestar las devoluciones de libros, que cada vez aumentan más. Lo digo más fácil: si yo le vendo a un distribuidor 10 títulos, y éste me devuelve 9... o publico otros tantos títulos para volvérselos a vender o cierro el chiringuito. Y esa es la pescadilla que se muerde la cola, porque la cantidad no siempre lleva implícita la calidad y eso, a la larga, pasa factura.

Con esto vengo un poco a reflexionar sobre los datos, la importancia de los datos para un editor, pero quizá la solución pase por atajarlos de una manera distinta. Nadie puede vivir al margen de las estadísticas, pero ¿puede uno enfrentarlas con una mirada distinta? Ese es el reto.

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Documentos sobre el comercio del libro. -Pinchando aquí-
Federación de Gremios de Editores de España
fgee@fge.es

Imagen: Woman reading in garden. Autor desconocido
George Eastman House Collection.

Yo, editor

2008-11-27T05:57:00.000-08:00

Lo primero que se tiene en mente al acercarse al mundo editorial es una idea vaga e irreal de la misma. Un castillo de naipes, que presupones muy grande, de repente se hace gigante en cuanto te acercas lo suficiente como para (querer) entrar.
Se empieza lógicamente por las definiciones, esas que tanto nos gustan.
Sin ningún tipo de rigor diré que para mí, editor es aquella persona que dirige y participa activamente durante el proceso de creación, publicación y promoción de un libro. Desde las ideas hasta los libros hay un proceso único que se desarrolla en función de las capacidades del editor: propias y de decisión respecto a personas ajenas. Y los libros se "parecen" a sus editores, igual que los hijos se parecen a los padres.
La imagen bohemia del editor se pierde entre el humo del mercado hoy en día. Es difícil a veces separar formas de pensar y de vivir, formas de leer y de comprar, formas de editar y de vender. El equilibrio entre unas y otras, creo yo, es lo que da paso a buen proceso de creación.

Belén

IMAGEN: Still-life with fruit bowl, flowers and books, William Shewell Ellis, 1910.
George Eastman House Collection.

Objetivos :: Cimientos

2008-11-26T15:06:00.000-08:00

Este blog lo he creado con dos fines muy claros:
1) Recopilar todo lo que aprendo del mundo editorial.
2) Valorar toda la información que encuentro, para así forjar ideas y reflexiones propias.

El mundo de la edición de libros es muy amplio y se puede cometer el error de perderse a la mitad del camino con ciertos artificios, por eso me permito crear este blog para seguir una línea única, donde cabe todo lo que se pueda aprender y asimiliar, y que sea guía segura para una buena meta: editar (y hacerlo bien).

Pues hechas las presentaciones oportunas, mañana ya empezaré a subir teoría del curso de Edición Profesional.

Belén

1, 2, 3... probando

2008-11-25T15:16:00.001-08:00

Prueba para ver cómo quedan las entradas.